～新春サムホール展展～

2022年1月10日～1月15日まで東京下北沢のスマートシップギャラリーで「新春サムホール展」が開催されました。

ちょうどオミクロン株が急激に感染拡大し始め、どうなることかと心配しましたが、思いの外大勢の方がご来廊下さったという嬉しい連絡が入りました。

東京在住の友人たちもギャラリーを訪れ、展示の感想を聞かせてもらえて有難かったです。

実際会場へ行き展示を見たいのですが、ここ2年コロナ禍で上京できず残念ですが、このようなグループ展等に参加することで、制作意欲が湧いてきて良い刺激になっています。

～ART INTERNATIONAL ZURICH 2021～

2021年9月30日～10月3日までスイスのチューリッヒで第23回ART INTERNATIONAL ZURICHが開催されました。

コロナ禍での開催にあたりアートフェアは、スイス政府が 2021年9月に発令したイベントにおけるコロナ感染予防対策に準じて行われました。出展関係者は事前にワクチンパスポートを提出し、来場者は入場のために入り口でPCR検査陰性の証明書もしくはワクチンパスポートの提示を行いました。

パンデミックの影響で海外からの出展困難な国もありましたが、地元スイス、近隣のフランス、ドイツから出展者が多く参加しアートフェアは盛り上がりをみせたそうです。

アジアからの出展は少なく、また昨年は出展を見合わせたこともあり開催困難な時期に日本から出展された作品に感謝の声も多かったそうです。コロナ禍の影響で久しぶりに公開される海外ののアーティスト作品を楽しみにしていたコレクターやアート関係者、地元のアートファンたちは感染対策を順守しながら鑑賞されていたそうです。コロナ禍でのアートフェアではありましたが、出展者も鑑賞者も互いに アートの必要性を身に染みて感じているのではと思います。

来年2022年の開催場所は、リニューアルオープンしたZurich Convention Centerに移り、また新たなアートシーンを見せてくれることと思います。2012年に初めて出展した会場に戻っての展示は、私にとっても大きな喜びです。来年の出展に向けてより一層精進したいです。

～秋のアート展～

10月11日～10月16日まで東京下北沢のスマートシップギャラリーで「秋のアート展」が開催されました。

コロナ禍ではありますが東京在住の友人たちも来廊下さり、その後メールで感想を送ってくれました。有難いです。本当ならギャラリーでお会い出来るのが一番ですが。

今回の作品作りはいつも撮影している出窓ではありますが、少し撮影場所を移動してみました。
窓を開けそよそよと吹き込む風と差し込む光を感じながら、また庭には今年見事に咲いた白のエンジェルトランペットの花を愛でながら、秋はそこまで来ていると感じながら創り上げた作品を出品しました。

非日常やニューノーマルと言われるこのコロナ禍にあっても季節は巡り、窓辺には爽やかな秋の風がそよ吹く。
確実に時は流れ一日、一日が過ぎて行く。

～23rd ART INTERNATIONAL ZURICH 2021～

昨年はコロナ禍でギャラリーが参加できず見送られましたが、 今年は出展出来ることになり「ひまわり」と「HIKARI」の作品を出品します。

今年で23回目となるART INTERNATIONAL ZURICH 2021は、地元スイスの 老舗ギャラリーをはじめヨーロッパ・米国など各地の有名なギャラリーが 集結する国際アートフェアとして国内外から注目を集めています。また 来場者数も年々増加し、近年では20,000人を超えます。

コロナ禍で展覧会等が延期、中止になりましたが、今回の様にコロナ禍でも 出品、展示ができることは、とても嬉しく感じています。 また作品制作への意欲も湧いてきます。止まることなく続けることも難しい かもしれませんが、一時停止してもまた動き出せるように日々精進したいものです。まずはアートフェアのご案内まで。 終了後にはレポートさせていただきます。

～23rd ART INTERNATIONAL ZURICH 2021～

会期：

2021年9月30日(木)～10月3日(日)

会場：

Plus 5-Gieessereihalle

Giessereistrasse 18, CH-8005 Zürich

ホームページ：

https://art-zurich.com/

「私の写真史」～➄枯れゆく花　輝く命～

私は40歳になり初めて一眼レフカメラで写真を撮るようになりました。
もちろんその当時ですからフィルムカメラです。ちょうどその頃に子供たちが通学している小学校の公民分館活動で写真教室の生徒を募集していました。

これは良いタイミングと直ぐに申し込み、この教室に通い始めました。
講師は70代半ばを過ぎた先生がボランティアで教えて下さっていました。月に一度みんなで撮影に出かけ、撮った写真の合評会がその月の内に行われました。この写真教室では基本的な写真の撮り方を丁寧に教えていただきました。

その後数年が経ち、この写真サークルを続けながらプロのカメラマンが講師をされている写真教室にも通い始めました。その教室は一人一人の個性を大切にされ、個々の個性を引き出して下さるとてもユニークな先生のクラスでした。カメラマンの先生はニューヨークで写真を勉強し帰国後間なしに教鞭を執られていたので、海外での写真とは？をみっちり教えていただけました。人と同じではダメ、自分自身のオリジナルな作品を創ることを教わりました。

写真を撮影する際に一番意識したのは「光と影」です。
写真を撮る者にとっては当たり前のことかもしれませんが、自分なりの光と影を追い求めながら撮影するようになりました。特に海外へ出かけると光のコントラストの美しさを意識しながら撮影し、お気に入りの作品もたくさん創ることが出来ました。国内での撮影は写真教室を通じて西日本の名所旧跡等を訪ね、写真仲間と楽しく撮影し合評を重ねてきましたが、今一撮り続けたいと思える被写体とは巡り会えていませんでした。

忘れもしません2006年の春、高齢の母は生死を彷徨っていました。
私の心は折れそうになり、もうダメではと諦めかけていた頃、リビングの出窓に飾った一輪のチューリップの花が私に語りかけてきました。その花は一輪挿しに活けてから3か月が経とうとしているチューリップ、カメラのファインダー越しに見えるその枯れゆく花の生命力の凄さに圧倒されました。

母は生きようとしている、それなのに諦めかけている自分がいる。何をしてるの？外観で判断するのではなく、一生懸命生きようとしている母に目を向けて接していかなくてはと思えた瞬間でした。

出窓に飾った一輪のチューリップは３か月経ってもまだ生き続けているのです。こんなことあるの？
確かに花びらはドライフラワーになり、茎はと言えばほぼひも状になっているのに、残っている葉っぱは未だに緑色で水を吸い上げて、枯れながらも命を繋ぎ留めているのです。この一輪のチューリップがまるで人の一生を物語っているように思えました。

ありがとう！本当の母の想いに気付かせてくれて。生きたい！もっと生きたい！その母の想いが手に取るように私の心に響いてきました。 それからは色々な花の枯れゆく姿をわき目も振らずに無我夢中で撮り続けてきましたが、2012年の春に母は逝ってしまいました。あのチューリップの花と出会って6年目の春でした。

あの時気付けていなかったらもっと早くに？それは誰にもわかりません。母に残された“命”と対峙しながら「いのち」をテーマに「枯れゆく花」をリビングの出窓で撮り続けることが出来たのは、私の写真人生でかけがえのないものとなり、唯一無二の作品になりました。

2008年のザルツブルグでの展覧会で初めて「枯れゆく花」の作品を出品して以来、国内外で多くの方々に観ていただける機会を持つことが出来ました。もうそろそろお蔵入りにしないと、と思っていたのですが、まだまだこの作品に込めた想いを多くの方々に伝えたいという気持ちが強くなってきています。それはこの二年間のコロナ禍で毎日のように人の生死を身近に感じながら過ごしているからでしょうか？

「ピンクのチューリップ」は枯れながらもチューリップの原型を留めながら力強さが増してゆく。

「黄色の百合」は若年、中年、老年ごとに美しく変化してゆく。

「赤いバラ」は二年間我が家のリビングの出窓で枯れゆく姿を撮り続け、
とうとう最後を迎えた時には花瓶の中で根が出ていたので、鉢に植え替えると、翌年には深紅の美しいバラを咲かせてくれました。命は次世代へと受け継がれてゆくのですね。

一輪、一輪の枯れゆく花の姿を見つめながら、花の生命力の凄さと年を重ねながらも、
その美しい姿に感動させられました。

「紡ぐ者たち」～未来につなぐ創造のエール～

3月の宮城県はコロナの感染が急拡大し、急遽予定していた「紡ぐ者たち」の展覧会の開催が延期になり、
5月末にようやく開かれました。
東日本大震災から10年の節目を迎え、追悼の意と復興への祈りを込め、
あの災害を忘れず次世代へ伝えようと、平和を願っての展示となりました。
また東北の子供たちにも、自由な感受性で表現した絵画作品の出展もありました。
時期を逸したのと会場へ足を運ぶのも難しい状況でしたが、
大勢の方々が来場して下さったと言う報告をいただいています。
コロナ禍でなければ会場へ行く予定でしたが、残念でした。
作品に添えたメッセージと共に少しでも寄り添うことができたならば、嬉しいですが。
今後も風化させず寄り添えることを願っています。

～春のアート展～

4月12日～17日まで東京下北沢のスマートシップギャラリーで「春のアート展」が開催されています。
久々にグループ展に出品しています。
春をイメージし前向きになれて、心が安らぎ癒される作品を創りたいと思いました。
春の明るい光が差し込む出窓に、以前パリのピカソ美術館のショップで購入した鳩の置物と庭に咲く小花たちを飾ってみました。
ファインダーを覗くと美しく明るい光が鳩や小花に降り注ぎ、平和な雰囲気を創り出しほっこりする作品が出来ました。
会期中にお近くにお越しの際は是非お立ち寄り下さいませ。

会期：

2021年4月12日(月)～4月17日(土)

時間：

11：00～18：00

会場：

スマートシップギャラリー

（東京都世田谷区代田6丁目6-1 TOKYU REIT下北沢スクエア3F）

TEL：

03-5465-1379

ホームページ：

http://www.smart-ship.co.jp

「私の写真史」～④2011年の「第15回上海アートフェア」～

①2021年3月11日はあの未曽有の大惨事、東日本大震災から10年目。
忘れもしません、10年前の3月11日私は上海にいました。
と言うのは９月に開催される「第15回上海アートフェア」の打ち合わせで上海を訪れていました。
アートフェアの主催者の方々にお目にかかり、お話を伺い、私の作品をiPadで観てもらい、
とても良い反応をいただきアートフェアに出展することが決まりました。
ここに至るまでは緊張の連続でしたが、取り敢えずホッとしました。
そして3月11日上海の友人に見送られて浦東空港へ向かい、JALのカウンターでチェックインをする際に
「今、日本で大変なことが起っていて、いつ出発出来るか判らないです。」と言われました。
一体何が起こっているのか？iPadを使ってインターネットで見てみると
「これはいったい何？何が起こったの？」とまるで映画のシーンを観ているような
津波で家々が流されている画像が映し出されていました。
直ぐに自宅へ電話をし主人と連絡は取れたのですが、その後は全く繋がらなくなってしまいました。
ただただ不安が募るばかりでした。その後一時間以上遅れて関空へ飛行機は飛び立ちました。
機内の乗客は皆さん静かで、その中で東北に知り合いか親戚のいる方なのでしょうか、
キャビンアテンダントの方に色々と訊かれている姿がありました。
関空へは思いの外早く着くことが出来ました。
関空からリムジンバスに乗り伊丹に向かいましたが、この時も皆さん何事もなかったように静かにされている、これが日本人本来の姿なのでしょうね。
帰宅後詳細を知り、もし日本にいなかった自分の家族に何かあったとしたら・・・
その後はこのような時に上海アートフェアに参加しても良いものかと悩み続けましたが、
先方と契約を結び出展することを約束したのですから果たすしかないと決心しました。

②帰国後アートフェアに向けて準備をしていく内に、ただ作品を展示するだけでなく
何か震災に役立てることはないかと考えました。
私のブースに『希望の花』のコーナーを作り、東日本大震災のことを知ってもらい、
東日本大震災の遺児たちへの支援を呼びかけることにしました。
中国ではあまりそのようなことはしないということでしたが許可をもらうことができました。
どのような反響があるかとドキドキものでしたが、初日の午後に初めて興味を持って下さった母娘連れが
募金をしてメッセージも書いて下さり、本当に嬉しかったことが思い出されます。
その後も毎日数人の方々が募金をして下さり、その都度『希望の花』のポストカードを手渡しました。
きっとカードを見る度に思い出していただけることでしょう。

「希望の花」
2011年3月11日、多くの命が失われ、日本中が震撼しました。
命の尊さ儚さ、どう生きればいいのか、何ができるのか？　
そんな思いの時にこの作品が生まれ、今を生きている人の命を大切に、
希望を持って生きて欲しいと「希望の花」と名付けました。

③支援して下さった方たちのメッセージを一部ご紹介いたします。
・全ての震災遺児の幸福と健康を祈っています。
・永遠に命の花を咲かせよと祈っています。
・希望の花、命の花。
・子供はすべて、子供は希望！世界中の子供たちが幸せになりますように！
・生命の重さを知る人こそ幸せを手に入れる人だ。花があれば希望がある。
どれも心に響く有難く大切なメッセージでした。人の心には国境はないのですね。
これからも日中友好であり続けたい、今だから余計に思えることかもしれません。

「私の写真史」～③2005年2月 タヒチでの展覧会～

2005年2月「ネオ・ジャポニズム in タヒチ」が開催されました。
この展覧会のお誘いのあった時、タヒチで？何故？という思いがありました。
その頃日本では、ハネムーンでタヒチ、ボラボラ島へ訪れることが流行っていたように思います。
またタヒチと聞けばあのタヒチの娘や自然を描いたゴーギャンを思い出します。
タヒチは地上の楽園と言われていて、どんな所か見てみたいという気持ちもあり参加することにしました。
大阪から成田へ出て出発すると結構な時間が掛かったことを思い出します。
また今回の企画にはゴーギャンのお孫さんのマルセル・タイ氏も関わっておられるとのこと、
どのような方かと興味津々でした。

①オープニングの日には会場でマルセル・タイ氏にもお目にかかり出品作品の「面影」を観ていただきました。
とても気さくな方でレセプションパーティーには奥様も見えていてご一緒に写真を撮らせてもらいました。
南国でお会いした方々は皆さんオープンで素敵なスマイル、
緊張するはずの場も和みとても良い交流ができました。

②ツアーでご一緒した方々とボラボラ島へオプショナルツアーで参加しましたが、
海の色と空の青さに雲の流れ、その美しすぎる景色。
思いきってタヒチに来て本当に良かったと思えました。
現地の人のエイの餌付けを見ていると、
まるで互いに戯れあっているようで自然と人との近さを実感しました。
いつまでも忘れられない思い出のツアーになりました。

③翌日はタヒチから船で15分、モーレア島に渡りました。
この島は映画「南太平洋」の舞台になった島です。
フリーの時間があったのでタクシーをチャーターして島巡りをしました。
運転手さんには良い景色の所を案内してくださいねとお願いしていました。
奇跡が起こりました。
素晴らしいロケーションで偶然にもその場にピッタリの人物が水平線を眺めていました。
こう言うのを決定的瞬間と言うのでしょうか。
これこそモーレア島に来た甲斐があったと言うものです。
大切な作品が1枚生まれた瞬間です。

④また島巡りをしていて一番楽しかったのは島の子供たちと
ほんの僅かではありましたが交流できたことです。
カメラを向けるとみんな目がキラキラ輝き温かなスマイル。
近所の子供たちが集まって縄跳びをしていました。
タヒチは物価が高くランチを食べるにしても結構高くつくので、
旅行会社の人からはカップヌードルとか簡単に食べれるものをご持参下さいと言われていました。
現地の人にとってこの物価の高さでは大変なのではと思いましたが、
タクシーの運転手さん曰く、海では新鮮な魚が捕れ地上では豊かな果物・植物があり
自給自足の生活が出来るので、Tシャツとパンツがあれば何もいらないなんて言われました。
確かにそんな生活も可能なのかもしれません。
豊かな自然の恵みがあるのです。

⑤夕方からタヒチアンダンスを観に行きましたが、
南太平洋のポリネシアン諸島に伝わる伝統舞踊でフラダンスの原型とも言われています。
ダンサーたちは現地人、男性も女性も逞しくプリミティブで野性味を感じさせられ、
ふとゴーギャンのタヒチでの絵画を思い浮かべていました。

この展覧会のお誘いがなければ、この自然豊かで美しい海、空、
現地の人たちの逞しさを知ることは出来ませんでした。
欧米のセレブ達のリゾート地になっていて俗化は進んでいるように思えました。
また現地の方たちとの格差を痛感しました。
色々な問題はあっても、自然の美しさは何ものにも代え難いものがありました。
また訪れてみたい所になりました。

「私の写真史」～②初めて海外展に出展～

初めて海外展に出展したのは、故秋吉和夫先生にお目にかかり海外展に出品することを
薦めていただいたからです。
2002年オーストリアのウィーンで開催された「ウィーン新世紀宮廷芸術祭」に初めて参加しました。
どのような会場でどのように展示されているのか知りたくて、この展覧会の為に組まれたツアーで
現地入りしました。
内覧会の日に、会場に入って直ぐの所に作品が展示され、私のような初心者でもこのような場所に展示して下さるのだと思いました。
また主婦の趣味から始まった写真、何の肩書もありませんが、海外では肩書など関係なく、作品そのものを観て下さることに感動したことを思い出します。
これを契機に同年にベネチアにも出品しました。ベネチアでは私の作品の前で立ち止まり、じっくりと観て下さる方を目の当たりにしたときは、思いきって海外展に出展して”良かった”と感じました。
国内ではグループ展等で作品を友人、知人、その他一般の人たちに観ていただくことはありましたが、
海外ではその国・都市のVIPの方やアート関係者等に観ていただけること、また現地の方々との交流もあり、
私にとって大きな刺激になりました。
帰国後は作品制作のモチベーションを高めてくれました。
またツアーに参加すると出展作家の方たちとの交流もあり、ジャンルの違うアートのお話も伺え、
とても有意義で大いに刺激を受ける機会になりました。

～旅の思い出～
ウィーンでは美術史美術館を訪ね、その時に撮った「窓辺」は今でも心に残る作品になりました。
またツアーでインスブルックまで足を延ばし、二階建てバスから街の路地で見かけた人たちの「眼差し」も
旅の良い思い出になりました。

「私の写真史」～①美術評論家との出会い～

40歳になって、これまでのコンパクトカメラから一眼レフカメラに持ち替えました。
最初はフィルムを入れ替えるのも難しく感じました。
縁あって写真教室の仲間たちと三脚を持って色々な場所へ出かけ、自分なりの被写体を見つけ出すのが楽しくて、時間の経つのも忘れてシャッターを押していました。
ポジフィルムでの撮影なのでまずは現像しスリーブに焼いてもらい、それをライトボックスで見るときの期待と不安はハラハラドキドキものです。
一枚でもこれという作品があれば出かけて行った甲斐があったというものです。
3年もすると、各々が自分なりの作品を創りだしそろそろ何かにチャレンジしたくなるものです。
私は年に一回公募展に応募することにしました。
そんな中2000年の公募展で入選した作品が、全国つづうらうら公募展を回っておられる美術評論家の
故秋吉和夫先生の目に留まり、2001年には先生の所属されている美術雑誌に作品が掲載され、
美術評論家の長谷川栄先生にも評論文を書いていただきました。
雑誌に掲載されたことを契機に、海外展にも出品するようになりました。
まさか趣味で始めた写真が、海外で展示されるとは夢にも思っていませんでした。

1 昼下がり：2000年の公募展で故秋吉和夫先生の目に留まった作品です。
2 ひととき：美術雑誌に掲載され長谷川栄先生の評論文が載りました。
3 虚の刻　：美術雑誌に掲載され故秋吉和夫先生の評論文が載りました。
4 掲載作品：見開きで3点掲載されました。

～秋のアート展～

10月19日～24日まで東京下北沢のスマートシップギャラリーで「秋のアート展」が開催されます。
今年は11月に個展を予定していましたが、コロナ禍で延期になりました。
その個展に因んで「My Window」からの作品を予定していました。
個展は延期になりましたが、やはり秋をイメージした作品を「My Window」から4点出品いたします。
展示風景の写真がギャラリーから送られてきました。
是非お近くにお越しの際はご来廊下さいませ。

～秋のアート展～

コロナ禍で国内外での展覧会が延期になったり、中止になったりですが、 コロナ禍以降久しぶりに下北沢のスマートシップギャラリーで開催される「秋のアート展」に出品します。「My Window」から出品予定です。
近くにお越しの際は是非お立ち寄り下さいませ。

会期：

2020年10月19日(月)～10月24日(土)

時間：

11：00～18：00

会場：

スマートシップギャラリー

（東京都世田谷区代田6丁目6-1 TOKYU REIT下北沢スクエア3F）

TEL：

03-5465-1379

ホームページ：

http://www.smart-ship.co.jp

～2019年度　修了制作展～

3月開催予定だった写真表現大学・Eスクールの「2019年修了制作展」が
コロナ禍で延期になり、7月7日～7月12日まで京都の「同時代ギャラリー」で
開催されました。
延期が確定した後はオンラインで作品発表があり、講師陣、生徒、表大関係者が
閲覧でき、活発な意見交換もありました。延期とは言えコロナ禍はなかなか落ち着かず
このまま中止になるのかと思っていましたが、7月予定通り開催されました。
開催にあたりご尽力をいただいた方々にお礼を申し上げます。

やはりオンライン上でなく実物を観ることは琴線を刺激します。
其々の作者の意図、悩み抜いてセレクトされた作品、作品数、そして展示の
レイアウトを直に観ることで伝わってくるものがあります。
ここまで至るのにどれほどの切磋琢磨、努力があったことでしょうか。
思いを馳せることが出来ます。

今回の「修了展」は私にとっての卒業展にになりました。
写真表現大学で色々なことを長らく学ばせていただきました。
写真のことを学ぶだけでなく、まずは美術史をしっかり受講し、写真史と並行して学ぶ
独自のカリキュラムがあります。
写真と言うより芸術全般を意識しながら創作してきたように思えます。
写真制作に留まらず、アートを意識しながら制作できたのは、
この独自のカリキュラムのお陰と認識しています。

この場をお借りしてお世話になった講師陣、そして共に切磋琢磨してきた写真メートの
皆さんにお礼申し上げます。今後もお互いに前進していきたいですね。
またお目にかかれる日を楽しみにしています。

～Rencontre et ´Eternit´e（めぐり逢い　そして永遠に）～

緊急事態宣言で不要不急の外出を控え、ステイホームしている間に
過去の写真作品を振り返ることが出来ました。
その中でも2007年に初めて出版した写真集、Rencontre et ´Eternit´e
（めぐり逢い　そして永遠に）に掲載されている写真たちは、今、コロナのこの
時期に見ていると、とても心癒されるものがありました。
そこで是非ご紹介したいと思います。

またフランス人画家のミシェル・アンリー氏から「刊行によせて」と言う項に
身に余るような素晴らしいコメントをいただきました。
＊ポピーの花をよくモチーフにしているミシェル・アンリー氏は、アメリカでは
　「ポピーの王様」と呼ばれ、「幸せを呼ぶ画家」とも言われています。
この本の中でミシェル・アンリー氏からご感想をいただいた作品9点をご覧下さい。

この写真集は1997年から2006年まで”光”と”影”を追い求めて、国内外で
撮影した写真たちです。その中でも忘れられない（奇跡的とも言える）
瞬間にめぐり逢わせてもらった作品からセレクトしました。
今観てもその時のことが鮮明に思い出されます。
写真の”力”とはそんなものなのですね。 今更ながら”凄い”と思います。

刊行に寄せて

「めぐり逢い　そして永遠（とわ）に」と名付けられたこの写真集を拝見した当初、私は「影と光」あるいは「コントラスト」と名付けても良いのではと思ったのですが、すぐにこのタイトルが一番ふさわしいと考え直しました。写真芸術家が欲したことをよく表現していて、本書に収録されているエレガントで詩的な写真のコンポジションにピッタリだと思ったからです。

　同一タイトルで＜窓辺＞と名付けられた複数の具象作品から＜Passion＞のような抽象に極めて近い具象作品へと続く一連の作品においてマダム・鷹岡のり子は彼女の感性によって、光が不透明で神秘的な建築物に衝突する感動的な瞬間、瞬間を見事に捉えています。これらの作品を通して「ポピーの王様」はマダム鷹岡という「逆光の王妃」に出会ったのです。

　マダム・鷹岡のり子が素晴らしいのは、彼女が黒と白（影と光）に関心を示していることです。彼女の作品では、コントラストが私達の興味を惹きつけます。そしてそれらは決して思いつきでなく良く構成されており、写真一枚、一枚には天才的なものを感じさせるコントラストが効いています。そしてそのコントラストは巧みに計算されているのです。また彼女の風景写真には個性の強いものがある一方、個性がうまく隠されて直感によって巧みに構成されているものもあります。「コンポジション」にとってこれは母性的で生来の術なのです。

　以下に、最もシンプルな作品から抽象的な作品へと移行しながら、いくつかの作品について私の感想を述べてみます。
＜１朝暘＞は奥行きを見せるレイアウトのため別世界の感があります。ゴンドラを繋ぐ杭が効果的に柵を作り、ゴンドラは風景の中で不規則なリズムを作っています。 ＜２Life, A Moment in Time＞では、海を前にして2本の見事な木が素晴らしい影を作り、このような場所には予想も出来ない自転車が置かれています。新鮮な印象を受ける作品です。
＜３魅惑のアンティーヴ＞は狭い壁の間から海が見え、海の上に小さなヨットが浮かんでいる驚くような光景です。
＜４窓辺＞に見られる巨大な白い窓と暗闇の黒の世界で、ベンチに隠れるように佇む恋人たち。大変魅力的な作品です。
＜５晩秋＞の秋の装いをした2枚の枯葉。日本らしい美しい瞬間を捉えています。
＜６夕日＞は、動く水面の反映の中にあるものはダイアモンドのように絶えず震えています。まるで瞑想させられるようなイメージです。
＜７虚の刻＞に見られるのは、夕陽の中にいる人型の彫像と道を行く人。二人が再会することはないのでは、と思わせる神秘的な映像です。彼女の作品には、その主題が明らかになるたびに魂と知性の想像を感じます。一枚一枚の写真はある種の思想をほのめかす出発点になっているのです。
そして＜赤と黒＞の勝利する世界である＜８Rouge Japonais＞と＜９Passion＞いずれも抽象的な中に夢を見ることが出来る作品で秀逸です。命と光の勝利を謳うかのように、光は黒、つまり影が濃密で、奥深いほどに強く輝いています。

マダム・鷹岡のり子のその天才を称えながら、光が創り上げる遊びを賞賛しましょう。彼女は私たちに夢を見させせてくれ、人生はコントラストの中にあることを理解させてくれたのですから。唯一、本物の芸術家だけがこのような芸術による約束事をかなえさせてくれるのです。彼女は押しつけはしません。私たち自身がイマジネーションを働かせるように誘っているのです。

パリにて
ミッシェル・アンリー

＊ポピーの花をよくモチーフにしているアンリー氏はアメリカで「ポピーの王様」と呼ばれている。

Amazonにて電子書籍が発売されました！

著：

鷹岡のり子

出版社：

クオリアート

価格（kindle版）：

¥1,000

URL：

Noriko Takaoka　My window（Kindle版）

時刻、天気によってさまざまに変化する陽光の表情を見逃さず、丁寧にフイルムに収めた作品集。
フォトアーティスト・鷹岡のり子は、建物や植物など生活の中にあるさりげないモチーフを大切な思い出に変えていく。
本作で焦点を当てたのは、自宅の出窓越しに差し込み、柔らかな模様を紡ぎ出す光。
日常のすぐそばにある美しい贈り物を、飾らずにありのまま切り取った名作が並ぶ。

〜Affordable Art Fair Milan 2020〜

会期：2020年2月6日(木)～2月9日(日)

会場：Superstudio piu（イタリア・ミラノ）

2020年2月6日～2月9日まで「Affordable Art  Fair Milan 2020」が開催されました。
イタリアの主要都市ミラノはイタリア経済を担う活気ある商業の街です。
「Affordable art fair Milan」 はミラノ市にあるファッション・現代美術・写真・デザインなどクリエイティブな展示会のスペースとして認知度の高い「Superstudio piu」で開催されました。
2020年で10回目の開催を迎えたミラノでのAffordable Art Fair は厳正なる審査を通過した世界各国から選ばれた80前後の国際的なギャラリー及び地元イタリアのギャラリーが参加しました。
昨年に続きスマートシップギャラリーから出展しました。
今年は自然が創り出す造形美を表現した作品を出品し、 興味を持って観ていただけたようです。

～新春サムホール展～

会期：2020年1月8日(月)～1月13日(月・祝)

会場：スマートシップギャラリー（東京都世田谷区代田6丁目6-1ユニゾ下北沢3F）

年初めに開催された「新春サムホール展」が終了しました。
数年前から恒例で行われている展覧会で、サムホールサイズの小品がギャラリーの壁面に
整然と展示されています。
回を重ねるごとに来廊される方も多くなり盛会だったようです。
写真作品での参加は珍しく、興味を持って観ていただけたようです。

SMART SHIP GALLERY グループ企画
～新春サムホール展～

2020年、令和初の「新春サムホール展」が東京・下北沢のスマートシップギャラリーで開催されます。
新春ということもあり「光」の作品を出品します。「光」は希望や夢を感じさせてくれます。
平和で穏やかで心豊かな一年になることを祈るばかりです。

会期：

2020年1月8日(月)～1月13日(月・祝)

時間：

11：00～18：00

会場：

スマートシップギャラリー
（東京都世田谷区代田6丁目6-1ユニゾ下北沢3F）

TEL：

03-5465-1379

ホームページ：

http://www.smart-ship.co.jp

～冬のアート展～

会期：2019年12月16日(月）～12月21日(土）

会場：スマートシップギャラリー（東京都世田谷区代田6丁目6-1ユニゾ下北沢3F）

12月16日～21日まで東京・下北沢のスマートシップギャラリーで開催された「冬のアート展」が終了しました。

「冬のアート展」のお誘いがあった時に直ぐに脳裏に浮かんだのは、以前に訪れたオーストリアのザルツブルグでした。ザルツブルグでの雪景色、そこから少し足を延ばして訪ねたハルシュタットは、景勝地として有名な所です。家々の屋根には雪が積もり、それが解ける過程で自然の造形が現れていました。
思わずシャッターを押してしまいました。

また長野県の松本駅からは、お宿の送迎バスに乗って細い山道を奥へと入って行くと扉温泉があります。そこは一面銀世界、お宿の2階からは大きな氷柱が垂れていました。翌朝目が覚めると、朝日に照らされた氷柱はまるでガラス細工のように光輝いていました。美しくて忘れられない光景でした。

そんな思い出深い作品を出品しました。

SMART SHIP GALLERY グループ企画
～冬のアート展～

季節に合わせたグループ企画展が催される中、この12月に「冬のアート展」が東京・下北沢のスマートシップ・ギャラリーで開催されます。
季節の訪れ、冬を感じる作品の中で、今回は造形的な作品もセレクトしてみました。
クリスマス前のひとときに是非会場へお越しいただき、ほっこりしていただけると嬉しいです。

会期：

2019年12月16日(月）～12月21日(土）

時間：

11：00～18：00

会場：

スマートシップギャラリー
（東京都世田谷区代田6丁目6-1ユニゾ下北沢3F）

TEL：

03-5465-1379

ホームページ：

http://www.smart-ship.co.jp

～21th ART INTERNATIONAL ZURICH 2019 ～

会期：2019年9月26日(木)～9月29日(日)

会場：Plus 5－Giessereihalle

ホームページ：http//art-zurich.com

9月末に開催されたスイス・チューリッヒでのアートフェアは無事終了しました。
振り返れば2012年の第14回のART INTERNATIONAL ZURICHに初めて出品し、その後も数回、枯れゆく花の「Life」シリーズを主に出品してきました。今回は新作「光景～Spectacle of light～」を初めて出品したので、どのような反響があるかと心配しましたが、とても興味を持って観ていただくことが出来ました。そして来年の参加も楽しみにしていただけたようです。

一つのアートフェアに続けて参加することで、毎年のリピーターの方々や、または初めて日本人の作品をご覧になる方々に楽しんでいただけたなら、出品した甲斐があります。
海外展に出品することの醍醐味でしょうね。

～ART INTERNATIONAL ZURICH 2019～

会期：2019年9月26日(木)～9月29日(日)

会場：Plus 5－Giessereihalle

この9月26日～29日までスイスのチューリッヒでアートフェアが開催されます。
今回は新作「光景～Spectacle of light～」から10数点出品します。
窓辺に差し込む光が創り出す世界を作品にしたものです。

会場は世界中からのギャラリーが出展し、多くのアートファンが 来場します。少しでも多くの方々に作品を観て楽しんでいただければ幸いです。

～夏のアート展～

会期：2019年6月10日(月)～6月15日(土)

会場：スマートシップギャラリー（下北沢）

先週一週間下北沢のスマートシップギャラリーで「夏のアート展」が 開催されました。
季節の訪れをアートで感じるグループ企画です。
写真作品は私のみでしたが、油絵、日本画、水彩、アクリル、水墨と 色々なジャンルの作品が展示され刺激を受けました。
また東京での展覧会には、いつも友人たちが応援に駆けつけてくれます。
今後の作品制作の励みになっています。感謝です。

「藝展―GEI-TEN―」in ポーランド

会期：2019年4月8日(月)～4月21日(日)

会場：ヴィラヌフ宮殿併設国立美術館（ワルシャワ）

日本・ポーランド国交樹立100年記念の「藝展」は昨年2018年12月に京都の音羽山・清水寺圓通殿で開かれ、その後2019年4月の巡回展はポーランド・ワルシャワのヴィラヌフ宮殿併設国立美術館で開催されました。
この美術館で1966年に開催された最古の国際ポスタービエンナーレは、現在も本館を主体に継続して開かれています。

ポーランドは天文文学者コペルニクスや音楽家ショパン、科学者キュリー夫人を輩出し、親日国としても知られています。 今回このような巡回展があったので、初めてポーランドを訪ねることが出来ました。
ワルシャワの町は第二次世界大戦で壊滅的であったようですが市民の寄付で元のイメージに再建され、旧市街の週末は多くの観光客で賑わっていました。
アートを通じて現地の人たちとの交流も出来、今後益々、友好関係が深まることを願っています。

～2018年度修了展～

会期：2019年3月12日(火)～3月17日(日)

会場：同時代ギャラリー（京都）

毎年3月の中頃に、1年間写真表現大学・Eスクールで学んできた成果を発表する修了展が開催されます。
プロアマ、年齢も問わず一年間切磋琢磨しながら作り上げてきた作品を発表する場になっています。
今年は総勢50名の生徒がそれぞれの思いを詰め込んで力作をお披露目しました。生徒たちは互いに刺激し合い、来場者からは𠮟咤激励していただき、今後の作品制作の糧になることと思います。

写真作品、映像とBGMによる作品、最先端のドローン撮影による作品、またデジタルサウンドコースでは、自分独自のサウンドを作ったり、そのオリジナルサウンドと写真や映像を組み合わせた作品もありました。
一週間の展示でしたが、各人のテーマ、コンセプトが見えてくる展示になっていました。

～Affordable Art Fair Milano 2019～

会期：2019年1月23日(水)～1月27日(日)

会場：Superstudio Piu Via Tortona. Milano

アフォーダブルアートフェアは、現代アートのオリジナル作品を広く浸透させる目的で、1999年にロンドンで誕生しました。 現在ではロンドン、ニューヨーク、ミラノ、アムステルダム、 ハンブルグ、ブリュッセル、
シンガポール、ストックホルムなど世界の主要都市でフェアは開催されています。
今年で9回目を迎えるアフォーダブルアートフェア・ミラノはミラノ市内にあるファション・現代美術・写真・デザインなどクリエイティブな展示のスペースとして認知度の高い「Superstudio Piu」で開催されました。

スマートシップギャラリーは初めての出展と言うこともあり一抹の不安もあったようですが、日本からの出展は珍しく、日本人ならではの細やかで 丁寧な作品やオリジナリティー溢れる展示作品を多くの来場者がメモを取りながら興味深く鑑賞していました。
今回私は昨年の9月にミュンヘンの展覧会で展示した「Still life～somethinng and nothinng～」から5点と「Spectacle of light」から1点を出品しました。 来場者の方々が興味を持って観て下さったようで、とても嬉しく感じています。また会場では作品紹介の下記のテキストを配布しました。

《Still life～somethinng and nothinng～》
誰にでも大切にしているものがある。日頃はそのことを意識せずに過ごしているが、ある時ふとその存在に気付くことがある。それを出窓のところに飾って見つめていると、その当時の懐かしい思い出が走馬灯のように浮かんでくる。
置いてあるときには気付かなかったのに、何も置かれていない出窓に差し込んでくるあたたかな光が、その存在と思い出の大切さを気付かせてくれる。

People have important things but are usually not conscious of them. One day we may happen to notice something and try to put it by the window. By looking at it memories of it flash back like a revolving lantern.
When there is nothing by the window except the sunlight, people realize the object’s meaning through its absence and its existence and memories thus becomes important to them.

SMART SHIP GALLERY グループ企画
～新春サムホール展～

会期：2019年1月7日(火)～1月12日(木)

会場：スマートシップギャラリー(下北沢)

「新春サムホール展」ではサムホールサイズの額なしの作品が整然とギャラリーの全体の壁面に並んでいます。額装した6点の作品は不自然に見えない場所に展示されています。
今回初めて発表した”光”の作品はご来廊下さった方々にどのようにご覧いただけたでしょうか？ギャラリーへ伺えなかったのが残念です。

「藝展―GEI-TEN―」

会期：2018年12月4日(火)～12月6日(木)

会場：音羽山 清水寺 圓通殿

日本・ポーランド国交樹立100周年の認定行事として、清水寺とポーランドのヴィラヌフ宮殿併設国立美術館の両国で 開催される「藝展―GEI-TEN―」が清水寺の圓通寺を会場に開催されました。
初日には会場に隣接する洗心洞でレセプションがあり、清水寺貫主の森 清範住職の講話を拝聴。人はコミュニケーションを通じて理解し合える。夫婦や親子、家族の会話を大切にして下さい。SNS等で人との会話が薄れている今、当たり前のことが疎かになっていることが多々あるように思えます。肝に銘じて…など“言霊”のお話はとても印象に残っています。また、会場が京都と言うこともあり、レセプションの最後は「舞妓さんによる可憐な舞」が披露されました。
2019年4月に「藝展」はポーランドの首都ワルシャワへ巡回します。東欧の方々に日本の芸術がどのように映るのか楽しみです。

第26回 国際平和美術展 in ジュネーブ

会期：2018年 9月19日(水）～9月21日(金）

会場：パレ・デ・ナシオン［国際連合欧州本部］(スイス)

「第一次世界大戦終結100年」にあたる2018年、「第26回国際平和美術展」は6月に広島で開催されたのち、9月に国際平和と安全の維持等を目的とするスイスの国際連合欧州本部（UNOG）で開催されました。会期中は、各国政府関係者をはじめ日本のNHKや読売新聞社、朝日新聞社などのメディアが取材に訪れ、BBCのサポートを受けパキスタンなどで本展の様子が放映されました。

会場となったのはスイスのレマン湖畔に建てられた旧国際連盟の本部で、現在、国際連合欧州本部（UNOG）となっているパレ・デ・ナシオンの展示会場、パ・ペルデュ・ホール。日本画、洋画、彫塑、陶工芸、写真、書道、全247点が2会期に分けて展示されました。私は“いのち”をテーマに枯れゆく花の「Life」シリーズより《いのちの輝き》を出品しました。

余談になりますが、11月24日未明に万博が大阪で開催されることが決定し喜んでいます。色々な問題が山積みのようですが、大阪に活気を取り戻す起爆剤にはなるのではないでしょうか。

大阪万博のテーマは「いのち輝く未来社会のデザイン」だそうですが、2007年から6年間、出窓に飾った花をモチーフに枯れゆく花の“いのちの輝き”を撮り続けてきた私にとって、“いのち輝く”というワードがとても身近で心に響いてきました。

いのちが輝くためには、人にやさしい社会、そして平和な世界の実現を目指すことが必要だと思います。大阪万博が平和への希求への大きな架け橋になるのではと期待が膨らんでいます。1970年、高度成長期の大阪万博は学生時代に経験しましたが、55年を経て、世界平和、少子高齢化の進む社会に一石を投じることができる万博となることを願っています。

日欧宮殿芸術祭

会期：2018年 9月23日(日）～9月25日(火）

会場：ニンフェンブルグ宮殿　オランジェリー (ドイツ・ミュンヘン)

日欧芸術文化の新たな宮殿を展望する『日欧宮殿芸術祭2018』がドイツ・ミュンヘンのニンフェルブルグ宮殿 オランジェリーで開催されました。同会場は1664年にバイエルン選帝侯フェルナンド・マリアの命によって創建されたミュンヘンのランドマークの一つであり、バイエルン公国の栄華を現代に伝えています。

今回、ドイツからの出品作品には書や俳句などが加わり、日本からも相手の国を意識した作品が登場することで、互いの国を理解し合える姿勢を示していました。
私が出品した作品《Still life～somethinng and nothinng～》は20年前に家族皆で旅したドイツのローデンブルグで購入したゲーベルフンメル人形、私が大切にしていた置物が被写体になっています。作品を観て懐かしんで下さる現地の方々もいらしたようで、作品が取り持つ日独の縁を感じています。このような縁を大切に、今後の作品づくりにも生かしていきたいです。

《Still life～somethinng and nothinng～》
誰にでも大切にしているものがある。日頃はそのことを意識せずに過ごしている。ある時ふとその存在に気付くことがある。それを出窓のところに飾って見つめていると、その当時の懐かしい思い出が走馬灯のように浮かんでくる。
出窓にあるときには気が付かなかったのに、カーテン越しに差し込んでくる光がその存在の大切さを気付かせてくれる。

People have important things but are usually not conscious of them. One day we may happen to notice something and try to put it by the window. By looking at it memories of it flash back like a revolving lantern.
When there is nothing by the window except the sunlight, people realize the object’s meaning through its absence and its existence thus becomes important to them.

ART INTERNATIONAL ZURICH 2018を終えて

会期：2018年 9月20日(木）～9月23日(日）

会場：Plus 5 - Giessereihalle (チューリッヒ)

今年で20回目の開催をを迎える「ART INTERNATIONAL ZURICH 2018」。2017年、2018年と2年連続での出展ということもあり、現地に向かう予定をしていましたが、台風21号の影響で関西空港が機能せず、渡航を断念いたしました。
会場にはスイス在住の友人たちが訪れて場を盛り上げて下さったようで、会えなかったのはとても残念でしたが、この場をかりてお礼申し上げます。本当にありがとうございました。

スマートシップギャラリーも今年で連続8回目の参加とのこと。チューリッヒの自然に恵まれたロケーション、そして文化・芸術のレベルの高い場所で開催される同アートフェアでの、今後のご活躍、ご発展を期待しています。

第20回 ART INTERNATIONAL ZURICH 2018

会期：2018年 9月20日(木）～9月23日(日）

会場：Plus 5 - Giessereihalle (チューリッヒ)

ホームページ：https://art-zurich.com

スイス最大の都市、チューリッヒで開催される「アートインターナショナル・チューリッヒ」は2018年に記念すべき開催20回目を迎えます。実績に裏付けられたこのフェアは、地元スイスの老舗ギャラリーをはじめヨーロッパ・米国など各地の有名ギャラリーが集結する国際アートフェアとして国内外から注目を集めており、昨年同様、記念すべき20回目のフェアに参加でき嬉しく思います。

私は“いのち”をテーマに2年間撮りつづけた一輪のピンクのバラの作品9点と、「月と桜」の作品1点を出品。日本の春、桜の季節、日没前の暮ゆくなかで撮影できた情緒あふれる作品を海外の方に観ていただける喜びを感じています。

SMART SHIP GALLERY グループ企画
～秋のアート展～ が始まりました

秋をイメージすると花なら「キク」「ケイトウ」、「ひまわり」は夏に咲く花、そのひまわりも秋になると新たな生命を生み出しながら枯れ果て、次の世代へとつなげて行くのです。

季節に合わせたグループ企画「秋のアート展」。
春夏秋冬のなかでも、最も開催の多いのが「秋」。豊かな自然はもとより、様々な風物詩や心模様を表現した作品が出品されます。是非、足をお運びください。

会期：

2018年 9月3日(月）～9月8日(土）

時間：

11：00～18：00

会場：

スマートシップギャラリー
（東京都世田谷区代田6丁目6-1ユニゾ下北沢3F）

TEL：

03-5465-1379

ホームページ：

http://www.smart-ship.co.jp

～第26回 国際平和美術展 in 広島～

会期 : 2018年6月26日～6月29日

会場 : JMSアステールプラザ１F市民ギャラリー

世界の恒久平和を祈念する都市・広島で「第26回 国際平和美術展」が開催されました。 今回は「第一次世界大戦終結100年」を記念し、日本は広島、スイスはジュネーブの国際連合欧州本部の2カ所で開催されます。

1993年より毎年開かれている今展は「アートによる平和希求」を主旨とし、それに賛同するアーティストたちが参加。年を追うごとに大きな広がりを見せてきました。 今年は例年以上の参加者があり、国内・海外展ともに平和への想いの大きさ、強さを発信していくことと思います。

アートの力は目では確かめられませんが、継続することによって多くの人たちの共感を呼びそれが世界中に広がり、平和への道を切り開いて行くことを願っています。

～日本の印象展 in マルタ共和国～

会期 : 2018年4月3日～5月15日

会場 : キャパリエリアートホテル（１Fエントランス全フロアー）

「IMPRESSION of JAPAN－日本の印象」が地中海のマルタ共和国で開催されました。

マルタは2018年のEU文化プログラム欧州文化都市に選出されており、今年の欧州文化交流の拠点となっています。今回は総展示数300点(日本280作品・マルタ20作品)を前期・後期にわけ一か月半にわたる展示でした。

オープニングパーティーにはマルタ共和国大統領も出席され「この芸術がもたらす純粋な連帯の気持ちこそが私達を平和に導いていけるのです。（下記にて全文参照）」と祝辞をいただきました。

この度の展覧会を通して日本とマルタ共和国の友好が深められたのは間違いありません。

～長谷川 栄 米寿記念選抜展～
第7回 Art Selection「50の視点」

会期 : 2018年4月3日～4月8日

会場 : リーガロイヤルギャラリー(リーガロイヤルホテル１F・大阪)

7回目を迎える「Art Selection -50の視点-」が大阪のリーガロイヤルホテル１F にあるリーガロイヤルギャラリーで開催されました。

米寿を迎える美術評論家の長谷川 栄氏の監修のもと、人気・実力を兼ね備えた50名が選考される特別展で、長谷川氏による新作の彫刻も一緒に展示されました。

会期は桜の美しい季節、桜に因んだ心象風景の「心模様」を出品しました。 桜の美しさ、花の命と儚さ、愛しさ悲しさ、やさしさ、そんな微妙な心の動きを感じ取っていただけたら幸いです。

SMART SHIP GALLERY グループ企画「DECRYPTION」

会期 : 2018年3月12日～3月17日

会場 : スマートシップギャラリー(下北沢）

「DECRYPTION」とは解読。様々な抽象作品を鑑賞者たちが読み解いていくと言う面白い企画です。これまでに光を追い求めて写真作品を創る中で、Abstractな作品を撮りつづけていた時期がありました。今回はその中から【The Earth】3作品をセレクトして展示していただきました。

ヴァチカン美術館の中庭の中央に、まるで地球儀のような黄金色の大きな球体がある。 太陽の光を反射して美しく輝く世界と漆黒の世界。その球体の中には歯車が・・・ まるで人間が作り上げた文明の力で、私たちの大切な地球が壊されて行くような気持にさせられたのは、今の地球の環境破壊への不安からでしょうか。

―【The Earth】に寄せて

SMART SHIP GALLERYグループ企画～春のアート展～が始まりました

会期 : 2018年3月3日(土)まで

時間 : 11：00～18：00

会場 : スマートシップギャラリー （東京都世田谷区代田6丁目6-1ユニゾ下北沢3F）

2015年に個展を開いた下北沢のスマートシップギャラリーから 「春のアート展」のお誘いがあり、久々に出品することになりました。

春を感じさせる作品、新たな出発をイメージする作品、芽吹いて行くもの、 美しい花の儚さ等、色々な思いが湧いてきました。

そんな気持ちの中で以前に撮った作品の中から 「春模様」「心模様」「姿見」の3点を選びました。
どの作品も私の心に残る愛しい作品たちです。

～ART INTERNATIONAL ZURICH 2017～

会期 : 2017年9月21日～24日

会場：PULS5-GIESSREIHALLE (スイス）

スイスのチューリッヒで毎年開催されているCONTEMPORARY ART FAIRに東京のスマートシップギャラリーから出品しました。5年ぶりのことです。
作品は、枯れゆく花のシリーズ「Life」より【いのちの輝き】8点。
とても興味を持って見ていただけたようです。

19回目となる2017年度のART INTERNATIONAL ZURICHはチューリッヒ・ウエスト地域の新しい会場で開催され、 15,000人以上が来場。
美術作品を楽しく鑑賞する人、真剣に気に入った作品を見つけて購入する人など多くのアートファンで賑わったそうです。

ART INTERNATIONAL ZURICH 2017の様子は下記でご覧いただけます。

～日本ヨーロッパ交流展2017～

会期：2017年9月13日～16日

会場：東京芸術劇場展示ギャラリー１

「日本ヨーロッパ交流展」が東京芸術劇場ギャラリー１で開催されました。当日の会場には日本現代芸術作品237点とドイツとベルギーなど欧州芸術作品69点が展示されました。

15日の懇親会では、会場入り口でベルギー代表のエリック氏とスチューデント氏が出迎え、ヨーロッパの広報のための記念撮影が行なわれました。
会場ではProject Europe-Japan代表のゲルマートモコ氏が司会を務められ、終了後はお食事をしながら歓談し日欧の交流を深めました。

～2017年 タンガーミュンデ収蔵記念展（独）～

会期：2017年7月2日～8月31日

会場：ザルツ教会

ドイツ中部の都市タンガーミュンデは千年以上の歴史が残る街です。中世の街並みのようにレンガ造りの城壁に囲まれ、その景観の美しさから「北エルベのローデンブルク」と呼ばれ、観光地として人気があります。
この地で日本芸術の式典が開催されるのは、千年の歴史の中でも初めての出来事です。

2012年タンガーミュンデ市民は、「共益法人タンガーミュンデ基金」を設立し、文化建設物保護、文化財保護、郷土研究のために力を尽くしています。この度は展覧会を通じて日本とドイツの芸術の交流をより一層深めることを目的としており、展示作品【いのちの輝き】をタンガーミュンデ市に寄贈することになりました。お役に立つことを願っています。

～JARDIN展 in NEW YORK～

会期：6月21日～7月23日

会場：Ashok Jain Gallery(ニューヨーク）

ニューヨークのマンハッタンのロウアー・イースト・サイドにある「Ashok Jain Gallery」で6月21日～7月23日までの期間、５会期にわたって日本のアーティストによる、コンペティション形式の美術展が実施されました。
私の作品は７月12日~16日の4会期目に展示され、その期間中にニューヨーク在住の友人がギャラリーを訪ねてくれました。
持つべきものは友ですね、有難いです。
今回の展覧会は会期中に美術評論家のジェイソン・エドワード・カフマン氏、ギャラリーオーナーのアショク・ジェイン氏の2名の審査と、来場下さった一般のお客様にもアンケート形式で審査に参加していただき、人気アーティスト賞の選定が行なわれました。
各賞の結果は決定次第クオリアートのHPで発表されるそうです。

MINERVA 2017 IN LONDON

会期：2017年5月30日～6月2日

会場：マル・ギャラリーズ（ロンドン）

昨年に引き続き今年も「MINERVA 2017」でロンドンのマル通りに面したマル・ギャラリーズでの展覧会に参加してきました。この会場は1971年に女王エリザベス2世の声明によって設立されたギャラリーです。

創設1823年の英国王立美術家協会(RBA)のメンバーと、RBAの名誉会員として選ばれた日本人作家たちとの交流が両国の友好に寄与した展覧会となりました。

～鷹岡のり子　写真展「いのちの輝き」～

3月21日～30日までギャラリー「佑英」での企画展は無事終了いたしました。

ご来廊下さった方々に心よりお礼を申し上げます。

一昨年のリーガロイヤルギャラリーでの個展の折、ギャラリーオーナーの大森さんとの出会いがあり、
お互いに作品を通して気持ちが通じ合い、今回のような展覧会を開催することができました。

またご来廊下さった方々とも作品を見ながらお話しすることができ、有意義な10日間でした。

私にとって至福の時間でした。

このような個展を開くにあたりお世話になった方々、支えて下さった方々に厚く御礼申し上げます。

＝日本・ベルギー友好150周年展 ～友へ～ ＝

会期：2016年11月12日～14日

会場：Galarie Ravenstein（ベルギー）

2016年、日本とベルギーは外交関係を樹立して150周年を迎えました。

ベルギーでは年初より日本文化を紹介する催しが各地で開かれ、特に首都ブリュッセルでは、街全体に日本をテーマとした演出、飾りつけなどが施されていました。

そして1年の締めくくりとして、11月には「日本・ベルギー友好150周年展～友へ～」が開催されました。

会場となったGalerie Ravensteinにて両国のアーティストによる作品が展示され、私もアートを通して

ますます二国間の友好が深まることを願い、参加しました。

＝BERLINER LISTE 2016＝

会期：2016年9月14日~18日

会場：クラフトワーク・ベルリン（ドイツ）

ドイツの首都ベルリンが一年でもっとも盛り上がりを見せる秋の芸術週間

「ベルリンアートウィーク」の期間中、9月14日から【ベルリーナリステ 2016】が開催されました。

ベルリーナリステは現在世界20ヵ国以上のアートが集い、世界のアートを知ることができる権威あるイベントで 毎回一万人以上の来客があります。

今回は日本芸術大エリアが設けられ200点を超える日本人作家の作品が展示され好評を得ました。

私は【オレンジのバラ】と【赤いバラ】の2作品を出品し、大変興味を持っていただきました。

Exhibition of MINERVA 2016

会期 : 　2016年 5月24日～5月27日

会場 : 　マル・ギャラリーズ(ロンドン)

5月にイギリス・ロンドン市内にあるマル・ギャラリーで開催された「Exhibition of MINERVA 2016」に

Lifeシリーズから1作品を出品しました。

会場内には写真、日本画、洋画、彫塑、工芸、書道、文芸と幅広いジャンルにわたる日本のアーティストの

作品約200点が展示され、英国王立美術家協会より約10点の優秀作品が選ばれました。

写真のジャンルからは唯一、私の作品【オレンジのバラ】が選出され「RBA選抜MINERVA2016審査員特別賞」を賜りました。